TP Nº2 Tercer Propuesta

La imagen final obtenida será una propagandade revista, para promocionar una marca de ropa.Se utilizaron siete imágenes para componer y demostrar la escena donde una mujer despliegasu encanto y seducción para atraer las miradas deestos tres hombres.Se trabajó con colores apagados, sin muchocontraste, sin brillo. Sólo resalta el paraguas de la mujer en color naranja y el texto que también fue escrito con el mismo color.

TP Nº2 Segunda Propuesta

La imagen final obtenida será utilizada para la tapa de un CD.
Se utilizaron tres imágenes para componer la tapa de unCD infantil, utilizando colores como el rojo, verde, amarillo y celeste, colores vivos y brillantes para simbolizar la niñez.Además se utilizó el texto en los mismos colores.

TP Nº2 Primer Propuesta

La imagen final obtenida será utilizada para un afiche publicitario.
Se utilizaron estas dos imágenes para componer un afiche publicitario, manifestando lo que en la realidad no puede ocurrirya que al juntar el agua con el fuego, este último se consume,el agua lo apaga. Se trabajaron estas dos imágenes tratando de unirlas y lograr un equilibrio y poder simular este acto de que el agua no puedecontra el fuego.Se utilizaron los colores correspondientes al agua al fuego y los de este último se le aplicó, además, al texto.

Trabajo Práctico Nº2

Estas dos imágenes fueron elegidas para manifestar lo que en la realidad no puede ocurrir ya que al juntar el agua con el fuego, este último se consume, el agua lo apaga.
Se trabajaron las dos imágenes tratando de unirlas y poder simular este acto de que el agua no puede contra el fuego.

Verificación sobre temas teóricos y prácticos.

Resumen e interpretación de la bibliografía TP1.

1°] Describa y explique la clasificación de los weblogs según Rebecca Blood.

Rebecca Blood clasifica o divide a los weblogs en blogs, diarios y filtros.
En cuanto a los blogs, continúan el formato de los diarios personales. Si en ellos se encuentran links a sitios externos, a diarios o noticias, es siempre en forma casual. La duración media de su vida es relativamente corta, la gran mayoría de los nuevos ingresantes al universo weblog lo hacen en esta categoría, ya que está vinculada con la facilidad del acceso tecnológico. Usando herramientas comunes y sencillas, como Blogger o MT, es mucho más fácil postear cualquier cosa, antes que andar buscando y promoviendo links a cualquier otro sitio.
Con respecto a los diarios exhiben posteos mucho más largos y más razonados. Las entradas pueden llegar a parecer narraciones con cierta lógica y autonomía. Ocasionalmente en ellos aparecen links, pero el corazón de la forma weblog son las propias rumiaduras del autor. Lo que distingue a estos weblogs es que tienden a ser más un trabajo de formulación y transcripción de ideas que un registro de eventos.Finalmente, los filtros no son diarios ni historias ni pequeñas piezas literarias. Se trata de un clásico. Una línea, un link o dos y nada de opinión ni comentario. El organizador de este tipo de variante es el link. Este tipo de weblog trata de realzar la realidad documentada en otros sitios.

2°] Describa y explique los desafíos y riesgos de la sindicación de contenidos en los sitios web

La sindicación de contenidos es un sistema para ordenar y clasificar contenidos de los sitios web. Hace varios años, Microsoft había desarrollado el Channel Definition Format y durante un breve tiempo pareció que proyectos interesantes podían llegar a arrasar con la atención en la red. Aunque no prosperó, el formato Microsoft había sido incorporado en 1997 al Navegador Explorer 4.0, con el objetivo de que las síntesis temáticas de los sitios web fueran desplegadas por el propio navegador a través de una barra de canales, pero Microsoft se olvidó de esta tecnología, acaso pensando incluirla más adelante en el propio sistema operativo.
El abandono de Microsoft, le permitió a Netscape abrir una brecha, y aportar en su versión 6 una definición de los RSS, lo que permite al editor de un sitio web publicar ese tipo de contenido en un servidor Netscape a través de un canal.
Un canal es una breve síntesis de una publicación on line. Está constituído por su nombre, un logo y un conjunto de titulares que reenvían a artículos en el sitio. Los sistemas de canales generaron un formato (RDF) cuyo principal objetivo es proveer un formato global para recursos en línea. Finalmente en el 2000 un grupo de investigadores adoptó este formato generando la aceptada especificación RSS 1.0.
Un archivo de este tipo, es una descripción estructural de un sitio web o un conjunto de sitios. Permite que el contenido se cree una sola vez y que pueda ser distribuido y ser accesible desde diferentes sitios. Su principal objetivo es facilitar la sindicación de contenidos de noticias.
En los últimos tiempos, la gran novedad para la sindicación ha sido la aparición de los agregadotes de noticias, que son sitios que reúnen información dispersa en la red volcándole a un formato útil.
Los usos más obvios y previsibles de la sindicación de contenidos están en la producción de listas de novedades o de links nuevos sobre cualquier tema.
El modelo de funcionamiento es uno, una organización o persona publica material original en algún formato y otra organización o persona lo consume.
Las ventajas de estos esquemas parecen ser infinitas. Hay varios elementos a favor.Cualquier nueva tecnología puede resolver problemas, pero a la vez puede generar otros. La sindicación de contenidos es un buen atajo para el procesamiento de información. Pero conlleva asimismo peligros que tienen su faz técnica pero cuya dinámica dice mucho acerca del carácter perverso de la tecnología y la dimensión contradictoria de sus prestaciones.

3°] Defina y conceptué cuatro características propias de los nuevos medios digitales según Manovich

En esta página se puede observar que se pueden tomar diferentes rutas, elegir diferentes puertas por las cuales entrar. El usuario elige que camino seguir. Se muestran unos futuros proyectos.
Una vez que se ingresó al sitio principal, aparece un recorrido de una ciudad hasta llegar a un ambiente moderno en el cual también aparecen diferentes propuestas.

4°] Describa y analice desde el concepto de espacialización. (Manovich) el sitio http://www.monoedge.com de la bibliografía de la cátedra.

Los nuevos medios son medios analógicos convertidos a una representación digital. Cualquier representación digital se compone de un número limitado de muestras.
Todos los medios digitales comparten el mismo código digital, lo cual permite que tipos diferentes de medios se presenten por medio de una sola máquina, el ordenador, que actúa como un dispositivo de presentación multimedia.
Así también, los nuevos medios permiten el acceso aleatorio. Los mecanismos de almacenamiento informático permiten acceder a cualquier elemento a la misma velocidad que la película o la cinta de video. Los nuevos medios abandonan completamente la representación antropocéntrica, y ponen el tiempo representado completamente bajo control humano. El tiempo se traduce en un espacio bidimensional, donde se puede manejar, analizar y manipular con más facilidad.La digitalización comporta inevitablemente una pérdida de información. Una representación digitalmente codificada contiene una cantidad fija de información.

5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.
(ver http://blog.faqoff.org/2006/05/26/como-poner-un-video-de-youtube-en-blogger/ )

Diseño (parte 2)

Durante décadas los vínculos entre el diseño y los movimientos de vanguardia se convirtieron en el centro del debate entre investigadores y expertos y alejaron la mirada de otros aspectos más relevantes. El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio.

Renato de Fusco subrayaba: a diferencia del arte y la arquitectura donde el protagonista son los artefactos, el proceso histórico del diseño no se basa solo en los proyectistas, porque al menos un peso similar tienen los productores, los vendedores y el mismo público.

Se suele confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artistas, aunque únicamente tienen en común la CREATIVIDAD.El diseñador proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en el cliente como en el usuario final, justificando sus porpuestas. A diferencia del artista que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificados.

Referente a la profesión (empírica) mediante la práxis profesional o académica de quien diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario, accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información, señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e imágenes, clasifica tipólogías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación puede tener orientación técnica en la ingieniería de procesos industriales o contructivos (arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercado "Marketing" o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores (packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o comunicación corporativa con el consumidor.

El diseño hoy en día, es un término que en multitud de ocasiones se emplea erróneamente. Por un lado se debe a que es un término relativamente nuevo y por otro, y más importante, es la frivolidad con la que se trabajó en los años 80 en nombre del diseño, es decir la superficialidad y la falta de seriedad.

Es por ello que muchas veces la falta de información lleva al empleo del término “diseño” incorrectamente. Ejemplos como: “mucho diseño y poco contenido” son comunes incluso en prensa, televisión, discursos políticos, etc. Sin embargo, el buen diseño, se caracteriza por su buena usabilidad y no siempre por su originalidad o estética.

El Diseño y su origen

El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la expresión creativa y al arte. Lo cierto es que surgió y se desarrolló en momentos de gran avance económico e industrial. Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y, por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social.

Sin embargo, el diseño, en alguna de sus formas, también nació como un rechazo a las transformaciones radicales que había traído la revolución industrial. Supuso una última esperanza para las actividades ligadas al artesanado y a las ideas preindustriales. Así sucedió con casi todos los movimientos desde el Arts and Crafts a la Escuela de la Bauhaus que miraban con desconfianza el avance industrial al que culpaban del deterioro estético de los nuevos objetos de la vida cotidiana y de la destrucción de las formas tradicionales de creación artesanal.

Las raíces del proceso de reevaluación estética se remontan a muchos de los postulados antindustriales que John Ruskin y William Morris formularon a finales del siglo XIX. El movimiento que ellos impulsaron, creía defender los valores preindustriales frente a un proceso de normalización industrial al que achacaban el importante deterioro de la belleza de los objetos de uso.

El hecho de que en la artesanía una sola persona pueda realizar la totalidad del proceso oculta su complejidad confiriéndole una dimensión humana y una aparente simplicidad que permite percibir lo realizado como una unidad. Con la industria de producción en serie esta coherencia se vió fragmentada y la subdivisión del proceso en concepto y realización implicó una normalización de las soluciones formales que respondía por un lado a los procesos técnicos y, por otro, a las tensiones de un mercado ávido de nuevas ofertas.

El diseño aparece, por tanto, ligado al desarrollo de la industrialización que cobra auge en el siglo XIX aunque la separación entre proyecto y producción hubiera aparecido anteriormente. Ya en 1773, Josiah Wedgwood en sus talleres que sólo realizaban cerámica decorativa, incorporó formas de división del trabajo que anunciaban los sistemas que décadas más tarde serían corrientes en la industria. El diseño industrial fue un proceso de creación, invención y definición separado de los medios de producción pero que exigía una síntesis de factores determinantes, a menudo antagónicos, para llegar a un concepto tridimensional, plasmado en forma material, que permitiera la múltiple reproducción mediante procedimientos mecánicos.